Formations et stages

A ce titre, je prends régulièrement en formation des personnes (les créneaux horaires sont à définir au cas par cas) souhaitant : soit apprendre le métier, soit fabriquer leur propre instrument, soit apprendre et comprendre le tracé d'un instrument à corde, ou simplement être en mesure de savoir entretenir et régler leur instrument de manière à optimiser l'acoustique de celui-ci.

Tout cela est à la portée de tous, seule la motivation et le cœur que l'on met à l'ouvrage compte !

​

 

 

Formations Lutherie:

​

Pour des raisons de place et de nécessaire vigilance & contrôle, je ne peux accepter plus de deux personnes pour une formation ...  Les places sont donc à réserver au plus tôt.

 

Les journées sont comptées pour 8h à 10h de travail avec une pause de 1h aux alentours de midi, 

et une pause de 1/2h après 16h, pour les journées de 10h.

Les repas et l'hébergement ne sont pas pris en charge dans la tarification.

Pour ceux venant de loin avec des frais de déplacement excessifs, me contacter.

Des solutions d'hébergement et repas sont possibles.

 

1- réglage et compréhension de l'instrument (y compris nettoyage et nutrition de touche) :

​Cette formation est essentiellement théorique et d'observation sur des instruments plus où moins fonctionnels, avec croquis et explications, et démonstrations avec les outils de référence.

détails de la formation:

Au choix: guitares Classiques, ou Guitares Folk, ou guitares électriques ou Basses.

(suivant le choix de l'instrument, le contenu diffère sur certains détails)

Cette formation comprend le réglage du manche (uniquement lorsqu'il y a un truss road réglable), contrôle de planimétrie des frettes, hauteur des cordes, hauteurs aux sillets, compensation pour la justesse de jeu (et aussi normes d'usines des hauteurs suivant instruments)

Pour tous ces aspects: détection de malfaçons, panes, faiblesses constitutives, hérésies industrielles (et d'ateliers, hélas, par incompréhension ou mauvaises habitudes d'usage ou de travail) au niveau de l'harmonie de l'ensemble d'un instrument... afin que vous soyez apte à reconnaître un instrument mal réparé, ou irréparable (à moins de frais exhorbitant...) ou encore qui ne pourra jamais sonner correctement sans être revu ou refait entièrement (donc plus coûteux qu'un neuf!).

à savoir:

-pour le manche: voilage, retrait de séchage post fabrication, manque d'épaisseur  vis-à-vis de la tension des cordes, truss-road grippé ou tournant dans le vide..., mauvais pli pris par le manche...)

-pour la touche: problème des frettes "bon marché", frettes à rectifier ou à changer, défauts de réalisation dans le frettage ou la planimétrie, bois de touche encrassé ou trop sec... abîmé, reconnaître une planimétrie à l'Espagnole -guitares cclassique seulement- tolérence de réalisations des frettages et planimétrie...

-pour les sillets: mauvais réglage, défaut d'assise, erreurs d'industriels sur les compensations..., différences acoustiques entre les matières des sillets -ainsi que l'explication du pourquoi-, barres de piezzos, angles de sortie des cordes après le sillet...)

-pour les cordes: comprendre et savoir déterminer la juste tension (pas sur guitares électriques... quoi que...), détection d'une trop forte tension et même sous-tension... tirants sur le manche et la table -sauf électriques- dépendant de l'épaisseur de table vis-à-vis de la hauteur des cordes, du barrage, de l'angle de sortie des cordes, et celui du "renversement" de manche, masse des tables + chevalet... -à ce sujet bien trop technique et vaste pour être abordé avec suffisament de profondeur sur un simple stage général comme celui-ci, il faut noter qu'il n'existe aucun "guide", "abaque", ni travail de référence, et que l'empirisme de la tradition du métier, tant de la lutherie que de la fabrication des cordes, reste, encore à ce jour, l'usage pour la cohérence et le plein épanouissement acoustique de l'instrument-... )

Et enfin, pour le nettoyage de touche... : 

apprendre et comprendre la nécessité d'entretien des cordes, des différentes parties de l'instrument, où, quoi et comment. 

Total: 2 Jours 320€ttc

​

2- les différentes techniques de réparation et entretien en Lutherie Traditionnelle.

1 à 5 Jours suivant la technique abordée :

​

2.1-  Refaire les sillets et intégrer leur mise en place & réglage sur l'instrument.

(réglages fins d'intonation & tous les petits détails, erreurs que l'on peu rencontrer...)

travail long et fatigant par la précision nécessaire des geste et la petitesse des pièces à façonner...

2 Jours 320 €ttc

​

2.2-  La touche : décollage/collage, défrettage/frettage, rectification, planimétrie & contrôle de planéïté ainsi que polissage de la touche et des frettes, changement de touche avec création d'un nouveau diapason (création des rainures de frettes) dessiné au compas avec une technique empirique et fiable sans calculs, puis mis en œuvre avec une scie à cadre puis une scie à onglet électrique (pour montrer les différentes techniques). Dialogue sur le tracé des frettages « évantail » et autres tempéraments.

5 Jours 730€ttc

​

2.3-  Approche du vernis au tampon, les différentes techniques de sa mise en œuvre, et son entretien.

également comparatif avec les autres types de vernis en rendu et mise en oeuvre

Formation 3/4 théorique, car la pratique nécessiterait un temps et une organisation de mise en oeuvre

difficile à gérer...)

1 Jour 190€ttc

​

2.4-  Fractures de tête, parties décollées à recoller (fond, barres, touche, filets), fentes (table d'harmonie, fond, éclisses), création de flipot, taquets et barres de renforts d'éclisses. 

2 Jours 320€ttc

​

2.5-  Chevalet décollé à recoller, et fabrication d'un nouveau chevalet (calcul de tension de corde et établissement de la masse du chevalet) à partir d'une pièce brute en palissandre. 

2 Jours 320€ttc

 

3-  Le tracé des instruments à cordes (un instrument au choix) :

Compréhension, histoire & origine des différents tempéraments,

bases du dessin technique et dessin sur papier millimétré ou calque) au crayon de papier.

8 jours 870€ttc 

3 jours de théorie,

2 jours d’entraînement,

3 jours de tracé sur plan au crayon de papier

(crayons... et papier technique fournis)

​​

4-  Le métier de la corde instrumentale... (formation 3/4 théorique)

détails de la formation:

-un peu d'histoire -références de livres historiques-; instruments historiques, musique sacrée (Rois David, Salomon, "neums" -chant monodique / Grégorien-, psaltérions, vielles, organistrum... cela pour comprnedre l'origine de l'harmonie et les règles qui régissent aujourd'hui les métiers de la musique...

-Quartes & Quintes... origine des accords -"open tuning"- des instruments du quatuor d'un côté, et ceux à cordes pincées de l'autre...

-différentes méthodes pour déterminer la tension idéal pour un instrument

-timbres des différents types de cordes, marques*, modèles*, matériaux, filage... et registres musicaux (sonorités...) (*un grand nombre de marque et modèles parmi les plus connus et de notoriété sérieuse sont ici abordés)

-Les chartes de tensions de cordes et leur utilisation...

-Test de tension de cordes (plusieurs méthodes), en l'absence de données fabricant...

harmonicité, "fourchette" de  fréquences / tensions  possible en fonction de la longueur vibrante et l'application des calculs en rapport.

2 jours 320€ttc

​

5-  Découverte de la marqueterie...

Au programme:

-une approche du dessin technique (compas, règle, T, calque, papier millimétré, au crayon de papier...  révision sur la manière de faire des rosaces à 6 et 12 branches avec le compas et comment faire un Pentagone inscrit dans un cercle -il y a au moins 14 méthodes à ma connaissance, plus ou moins "justes", mais toutes découlent de deux méthodes principales qui sont celle de Ptolémée, et la "lunette" Égyptienne; celle-ci étant la plus rapide et la plus simple à retenir, elle a ma préférence- le reste est simple.).

IIl sera question de géométrie "Sacrée" non pas liée à une quelconque gnose plus ou moins éthérée, mais simplement à cause de la récurrence du "nombre d'or" -appelé aussi "proportion Sacrée"... d'où ce Nom à la Géométrie servant à en utiliser les propriétés, qui au niveau musical nous intéressent- qui est omniprésent dès que l'on utilise le découpage du cercle en 5 parties égales, car cela fait appel à un multiplicateur spécifique qui est le nombre d'or (1+V5)/2.

Et donc des relations qu'il y a entre la géométrie et la musique (Longueurs Vibrantes, fréquences, longueurs d'ondes...), et plus largement de la Nature et encore plus largement son origine par la Création -donc quelques notions de base du Judaïsme d'où est issue la structure même de notre musique occidentale; sans pour autant nous arrêter à celle-ci; et par nécessité, quelques notions de Latin, musique oblige-.

Ces notions sont les bases de l'empirisme du métier de la lutherie... près de 5000 ans à 7000 ans d'histoire de l'humanité, et donc des musiques qui l'ont accompagné jusqu'ici... et cet "empirisme" est encore, à ce jour, irremplaçable dans la majorité des métiers d'Art! (ne pas hésiter à regarder des documentaires sur l'enseignement dans les grandes écoles de l'Art, tous pays historiques confondus, comme l'école Boulle à Paris par exemple...)

2 jours, 2/3 théorie et 1/3 pratique

​

- un large éventail de découverte des bois de Lutherie (padouk, palissandre, amarante, amourette, ébène, wenge -bien que ce dernier ne soit pas utilisé de manière traditionnelle dans le métier-, cocobolo, ... puis érables, épicéas, "red cédar", noyers, merisier, cyprès...), toucher, sentir, écouter vibrer...

Travail sur quelques unes des essences pour que les connaissances en ce domaine deviennent non plus une question, mais un acquis fondé sur les certitudes de l'expérience. donc révision "sur le tas" des documentations techniques en ce qui concerne les densités, facilité ou difficultés à l'ouvrage, collages, les colles, les outils...

1 jour de théorie et d'expérimentation.

​

- Courte expérimentation sur l’affûtage, juste pour savoir le faire avec le bon matériel et éviter de se perdre à lourds frais en ce domaine. l'affûtage est essentiel au travail du bois, il en conditionne le résultat final!

Essentiellement les lame de rabots, ciseau à bois et racloirs; pour les mèches et les lames de scie à ruban, il faut voir un affûteur compétent, ou s'équiper du matériel pour ce faire... et pour les lame de scie à main, j'en fais allusion et en détermine les paramètres, car cela prend trop de temps à en faire une démonstration suffisamment détaillée. les coordonnées d'un livre très bien documenté et expliqué à ce sujet est encore trouvable sur le net.

1 jour de pratique.

​​​

-Option 1:

Travail de réalisation d'une rosette, du dessin jusqu'au travail prêt à être utilisé... d'où la nécessité de bien comprendre et savoir utiliser la géométrie "Sacrée" et ses "codes" qui sont autant de signatures de tous les Luthiers qui nous ont précédés depuis l'antiquité... ceci dit, cet Art s'est tellement perdu que désormais, une quantité infime de Luthiers ont encore, intégrées dans leur pratique plus ou moins consciemment, quelques bribes de ces connaissances!; je crains que ce savoir ne disparaisse totalement d'ici peu, au rythme où vont et où nous emmènent nos sociétés hyper "high tech" et virtualisées...

5 jours de pratique

​​​

-Option 2:

Travail sur un morceau de nacre avec la réalisation d'un motif, puis son collage sur support bois façonné à cet effet.

 5 jours de pratique

​​

Total: 9 jours pour une des deux options proposées 920€ttc 

​​​

​​

6-  Fabrication de son propre instrument

Cela comprend:

-Reprise du tracé sur un modèle existant. (choix des modèles défini à la suite)

-Fabrication par étapes, des éléments distinctifs de l'instrument, avec des choix de bois prédébités faits par le luthier.

-Assemblage de l'ensemble.

-Réglages, et si option choisie, vernissage* avant montage final.

​

- Le prix dépend de l'instrument choisi et du niveau de finition souhaité ;

les tarifs se situent entre   1300€ttc et 4500€ttc  hors marqueterie et vernissage*.

200 à 300 heures  hors marqueterie et vernissage*.

(*ces deux détails peuvent être ajouté au prix anoncé après en avoir fixé les possibilités de réalisation -voir en bas de page pour le vernissage; la marquetterie étant chiffrée car faisant déjà l'objet d'une formation-).

- Ce temps de travail est à répartir en fonction des disponibilités de chacun.

(il faut prendre conscience, que pour la fabrication d'un instrument, il faut un an de travail. Cela est dû aux temps de séchages, de "maturation" des assemblages, afin de ne pas se retrouver à la fin, avec un instrument dissonant car ayant évolué après détermination de la note des différentes parties... et du temps de finition si il y a. Que ceux qui préfèrent croire que en deux ou trois semaines cela est réglé, aillent vite chercher un kit chez les grands distributeurs et se fassent plaisir... il en faut pour tous les goûts et toutes les oreilles; mais il n'y aura jamais d'instrument exceptionnel ou même simplement mieux que ceux qui sortent des usines, avec ce protocole -mêmes erreurs, défauts, manques d'harmonie... bois de piètre qualité, absolument pas sélectionné pour leurs qualités acoustiques... au petit bonheur la chance... moins de 1/10.000 en restant clément-; "le Temps ne prend pas soin de ce qui est fait sans Lui...", tout comme il faut du temps au vin, au tabac, à un être vivant pour grandir, évoluer, "murir"... il en va de même pour tout ce qui touche ou s'approche de l'harmonie Universelle Naturelle qui nous entoure et nous nourrit... dès que l'on utilise un matériau naturel "noble", cela devient une règle: il faut du temps!... adieu monde du virtuel... bonjour monde du réel!)

- Un choix est à faire dans les modèles de guitares suivantes:

Type: DN 28 & équivalent en forme, SJ 45/185/200, L0, L00, L0 vintage / L1 / L3, guitare manouche sur modèle Maccaferri -attention, le spécificités de ce modèle sont fixées par le luthier- Classique Torres -plusieurs modèles possibles-, Flamenca Santos Hernandez -modèle authentique!, ce qui n'est pas une généralité tellement peu de modèles subsistent de ce luthier eceptionnel et tant les plans faussement appelé ainsi et/ou remplis d'erreurs d'échantillonage circulent sur le net et dans les ouvrages même de référence!-, et également une Basse acoustique de ma création pour laquelle, tous les choix de cordes sont possibles (nylon noir, chrome, nickel, hybride, bronze..., électro ou non (avec plusieurs sources d'échantillonnage: piezzo, micro rosace, micro pour slap, pastilles sur table... couplables à souhait...), et 4, 5 ou 6 cordes... et qui sonne!... y compris la corde de Si grave...

Tout ces modèles pour Gaucher ou droitier bien entendu, et avec la possibilité de barrages et bois différents...

- Il faut noter  que pour les instruments en lien avec une tradition séculaire, comme les Torres ou Flamenca, les choix de prix et de bois sont restreints à la tradition de ces instruments. Donc plutôt situés dans le haut du panier en ce qui concerne leur coût de revient.

​

Il est également possible de réaliser une "Archtop"  16" ou 17", ainsi que la plupart des guitares baroques, Torres Requinto -pour la plupart des modèles historiques comme celles de la famille "Voboam", ou du grand maître Lacôte ainsi que les modèles Espagnols ... ma documentation est suffisament détaillée  tant en données qu'en photos de collections privées-, une Vihuela, les instruments de la famille des luths et des Ouds, un Mandole Algérien en copie d'un modèle de la famille Chaffa, une mandoline Napolitaine des années 1900 -plusieurs modèles-, deux modèles différents de mandoline folk type Gibson, un cajon -largement digne des "grands maîtres" en ce domaine, car aucun de ceux proposés en grande distribution n'est 100% massif et réalisé sur la base du travail antique des proportions harmoniques... l'équilibre et la puissance sonore de cet instrument à percusion et à cordes, quand il est réalisé en bois massifs et en respect de la tradition empirique du travail du son, n'a plus rien à voir avec les "mirages" onéreux des fabrications industrielles répandues partout-, et également des modèles de vielle à roue et même de violons et violoncelles (instruments du quatuor pour lesquels j'ai également reçu une formation sérieuse, en suivant trois maîtres en la matière; deux Français, un Italien; les violons abordés sont ceux des Maîtres Stradivarius, Amati et Guarneri del Gesu)... au programme, mais sortant du contexte des cordes pincées... 

Pour tous ces instruments, me contacter au préalables pour en établir le tarif et les possibilités de réalisation, car cela est dépendant les stocks de bois, micros éventuellement, et des exigences du client musicien.

​

​​​

 

Formations complémentaires :

 

– « à l'origine » (en deux parties) :

​

Premiere partie : découverte de la filière bois*, visite en scierie, regard sur nos forêts, apprentissage à la sélection des grumes (pratique sur le terrain) , des essences, leur débit en Lutherie en vue des différentes parties de l'instrument (quels bois pour quelles parties de l'instrument, pourquoi, leurs caractéristiques structurelles & acoustiques + les détails du métier pour la façon).

2 Jours 320€ttc

​

*Deux petites vidéos sont à visionner chez soi avant la formation pour avoir tout le temps nécessaire de prendre des notes, faire d'éventuelles recherches et poser les questions lors du stage :

​

https://www.youtube.com/watch?v=KXC61UlsuLk

à visionner à partir de 1min06 à 8min 10 pour la partie qui nous intéresse.

​

https://www.essarbois.com/

faire défiler la page d'accueil et lancer la vidéo qui est plus bas sur la page.

​

Deuxième partie : les étapes du débit sur scie à ruban, puis mise à l'épaisseur avec scie sur table, dégauchisseuse & raboteuse, ou à la scie et au rabot !

Ensuite stockage et séchage accéléré (techniques et usages).

2 Jours supplémentaires 320€ttc

​

Total des deux parties de la formation « à l'origine »:  4 Jours 640€ttc

​

​

– « les outils à main dans la pratique de la Lutherie Traditionnelle » :

Choix des matériaux (bois & aciers), qualité des aciers, rectification des surfaces, affûtage des tranchants ou des dents de scies, ainsi que leur entretien.

Essais pratiques : Rabot, plane, vastringue, scies, ciseaux à bois & gouges, racloirs.

Approche sur la fabrication d'un outil (rabot, ciseaux à bois, racloir…) matériel et mise en œuvre.

(Le luthier est régulièrement devant la nécessité de devoir se fabriquer un outil spécifique!...)

3 Jours 520€ttc

(1 jour de théorie, 2 jours de pratique avec des exemples concrets)

​​​

​

​

- Option de Finition... Vernissage...

Plusieurs finitions au choix:

- Les Vernis: le plus répandu parce que le plus fiable...

1. Celui à l'alcool dit "au tampon" est le plus fragile et reste réservé aux instruments historiques, tel un bijoux de collection; il nécessite une attention de tous les instants et un entretien régulier... très régulier...

2. Le polyester est le pire en rendu et en qualité acoustiques... à proscrire.

3. Le polyuréthane est celui de l'industrie moderne, et reste très cher -mais dans l'ensemble, tous les vernis sont chers car issus de l'industrie chimique pétrolifère... même le vernis à l'alcool à base de résine naturelle, quand on les trouve... est très cher... justement par la rareté et le coût de revient de ces résines-. Ce vernis est très robuste, et son rendu visuel est intéressant; quant à ses qualité acoustiques, elles sont plutôt respectueuses du bois qui en est recouvert. reste un bémol: il faut être équipé de matériel coûteux et de type industriel pour que son usage devienne rentable... cela veut dire qu'il faut faire des séries. Nous sortons donc de l'Artisanant qui plus est de l'artisanat d'Art! -à noter que ces vernis sont à 99% utilisés avec des couches très épaisses qui finissent par faire un "blindage acoustique" sur la table et le fond de l'instrument... si pour le manche et les guitares électriques cela est de moindre importance et même bienvenu, pour les instruments acoustiques, c'est un peu se tirer une balle dans le pied!... vous l'aurez compris, ce vernis n'est pas adapté au travail manuel. à la rigueur en base de fond; mais je n'en vois aucunement l'intérêt.

4. Reste l'Acrylique... c'est de loin, le plus adapté à nos besoins. suffisamment dur pour resister aux agrssions, sèche rapidement (donc rentable en temps et en place!), reste souple si on prend soin de faire des couches fines et que l'épaisseur finale n'entrave pas l'harmonie de l'instrument (donc sonner l'instrument entre chaque couches...), rendu visuel n'ayant rien à envier à ses concurents... un bémol là aussi: bien choisir ses produits!... les solvants peuvent se révéler très toxiques à long terme!... pour sa résistance mécanique, il faut savoir que ce sont des vernis utilisés dans l'industrie automobile... donc resistance au gel, à la chaleur, aux dilatations des tôles!, aux UV... voilà, vous avez compris que la transpiration des mains sera sur lui comme l'eau sur le plumes du canard!... il peut être passé en bombe ou au pinceau, voir même au tampon... il faut juste se familiariser avec le produit et son temps de séchage très, très court!

 

- Les cires... et huiles (ou vernis à l'huile...)

Ces deux produits ne recouvrent pas le bois comme le fait un vernis; ils pénettrent dans les fibres du bois.

Donc, ils ont une incidence plus marquée sur les timbres et modifient très légèrement la masse des fond et table d'harmonie. Le dosage est donc très capricieux suivant les essences choisies. Même si l'aspect mat, un peu "bougie" des cires est tentant, le niveau de protection en rapport avec le temps de séchage et le changement de timbre de la table qui en découle (avec risque de faire varier la note de celle-ci!...), me freine dans ce choix. Par contre, pour un fond en bois dur, comme les palissandres (cocobolo, amarante, padouk...), ziricote, bocote, brasilian lace wood... cela peut être envisagé. 

Pour un polissage de touche, l'huile est parfaite (mais pas n'importe laquelle, et surtout pas l'huile de lin!...). 

Quant au manche, il est conseillé de recourir au vernis en plusieurs couches pour un usage serein... sinon, l'entretien régulier sera la "récompense" de ce choix non approprié à supporter les acides de la sudation...

Vous l'avez compris, ces produits ne sont pas l'idéal de la solution "parfaite pour tout"... donc à utiliser avec intelligence.

Toutes ces finitions se terminent par un phase de polissage.

Il y a plusieurs méthodes au choix; leur choix est à fixer après avoir pris conscience des avantages et risques à assumer... mon choix se porte toujours vers les produits les plus fiables en premier, les moins risqués pour l'instrument et le travailleur en second, et les moins nocifs pour la santé à court terme et long terme ensuite.

Le temps de travail est difficile à estimer pour cette étape, en raison des produits choisis, de la météo qui peut être un facteur important pour le séchage, des bois de l'instruments, du niveau de qualité de la finition demandée (suivant le tempéramment de chacun, on peut être plus ou moins exigent sur le rendu final... les goûts et les couleurs... même si j'en fixe les normes et le niveau d'exigence primaire.), des risques quasi permanent qu'il y a de devoir recommencer à zéro cette étape!... une coulure et c'est fait..., du travail de "masking" sur certaines parties, lorsque l'on souhaite des contrastes particuliers ou par nécessité liée aux essences des bois de marqueterie... Bref, d'une manière générale, il est convenu que cette étape représente 1/5è à 1/3 du temps total de la fabrication de l'instrument. (et c'est sans compter une éventuelle peinture traditionnelle à la main comme sur certaines vielle à roues ou instruments traditionnels...).

Donc difficile à chiffrer, ce pourquoi cette option reste à déterminer et ne rentre pas dans un coût global d'une formation. La finition pourrait à elle seule faire l'objet d'une formation... bien assez longue! sans parler de la maîtrise du geste qui est censée en découler!

Malgré cela, pour donner une idée,  je préconise un minimum de 400€ttc  pour le plus simple en teinte naturelle. ce tarif pouvant doubler voir même tripler... (penser que le temps est la composante principale du prix de revient... donc la finition peut facilement représenter 1/3 du prix de l'instrument...)​​